Iluminación Cinematográfica

Curso Técnico Profesional - 28 horas pedagógicas más 4 horas práctica final. Total 32 hrs.

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Sobre el Curso

Curso técnico profesional orientado a diseñar luz narrativa y emocional para proyectos cinematográficos. Desde equipos low cost hasta iluminación profesional de cine.

Objetivo General

Formar al estudiante en los principios fundamentales de la iluminación para cine, entendiendo cómo la luz define la estética, la emoción y la narrativa visual de una escena. Al finalizar, el alumno será capaz de iluminar interiores y exteriores con técnica, intención y creatividad, incluso con equipos de bajo costo.

¿A quién está dirigido?

  • Iluminadores en formación

  • Operadores que quieren especializarse en iluminación

  • Directores de fotografía en formación

Módulos del Programa

01

UNIDAD 1 – Fundamentos de la Luz Cinematográfica

2 hrs
  • •¿Qué es la luz en cine?
  • •Intensidad, dirección, calidad y contraste
  • •Diferencias entre luz dura y luz suave
  • •LED, tungsteno, fluorescente y HMIs (introducción)
  • •Principio: "la luz cuenta la historia"
02

UNIDAD 2 – Tipos de Luz y Modificadores

3 hrs
  • •LED panels: ventajas, limitaciones, usos
  • •Softbox: luz suave y envolvente
  • •Luz dura: aplicación para drama, acción y estilo documental
  • •Rebotadores: blanco, plata, dorado
  • •Difusores: seda, diffusion cloth, papel mantequilla
  • •Cómo suavizar o endurecer una luz según narrativa
03

UNIDAD 3 – Temperatura de Color y Mezcla

2 hrs
  • •Kelvin: 3200K, 5600K, 6500K
  • •Mezcla de temperaturas: cálido + frío para tensión o dramatismo
  • •Corrección de color rápida con geles (CTO, CTB, ND)
  • •Balance de blancos correcto según escena
  • •Cómo evitar dominantes verdes o magentas
04

UNIDAD 4 – Iluminación Narrativa y Emocional

3 hrs
  • •Iluminación motivada: luz que "parece venir" de la escena
  • •Key light, fill light, backlight, rim light
  • •Luz lateral, cenital y contra
  • •Iluminación para distintos géneros: Drama (contraste suave y direccional), Comedia (iluminación pareja), Terror (sombras marcadas y ángulos extremos), Romance (suavidad y tonos cálidos)
  • •Cómo crear climas emocionales solo con luz
05

UNIDAD 5 – Iluminación Low Cost

2 hrs
  • •Cómo iluminar con bajo presupuesto
  • •Uso de lámparas domésticas + geles
  • •Reflectores de construcción y focos LED económicos
  • •Creación de luz suave con materiales caseros
  • •Tips profesionales para lograr look cinematográfico sin equipos caros
06

PRÁCTICA PROFESIONAL – 4 HORAS

4 hrs
  • •Parte 1 – Montaje de Esquemas Básicos: Key – Fill – Backlight. Iluminación suave vs dura. Control de sombras con rebotes y difusores.
  • •Parte 2 – Iluminación Narrativa: Diseño de iluminación para una escena dramática. Cambios de atmósfera con temperatura y contraste. Uso de luz motivada desde ventanas, lámparas o fuentes internas.
  • •Parte 3 – Mini-Escena Grabada: Los estudiantes iluminan una escena completa. El profesor evalúa continuidad, expresión visual y técnica.

Bloque Único (4 hrs): Iluminación de Escena Real

Alcances del Curso

  • Comprender y aplicar conceptos de luz dura, suave y difusa

  • Usar LED, softbox y modificadores con criterio profesional

  • Manejar temperaturas de color y mezclar fuentes correctamente

  • Diseñar iluminación narrativa según género y emoción

  • Crear esquemas cinematográficos con equipos profesionales o low cost

  • Iluminar una escena completa de manera autónoma

Importante

Este curso no incluye:

  • •No incluye instalación eléctrica compleja
  • •Enfoque en diseño y técnica, no en instalación profesional completa

Perfil de Egreso

  • Comprender y aplicar conceptos de luz dura, suave y difusa

  • Usar LED, softbox y modificadores con criterio profesional

  • Manejar temperaturas de color y mezclar fuentes correctamente

  • Diseñar iluminación narrativa según género y emoción

  • Crear esquemas cinematográficos con equipos profesionales o low cost

  • Iluminar una escena completa de manera autónoma

Iluminación Cinematográfica

Duración Total

28 horas pedagógicas más 4 horas práctica final. Total 32 hrs.

(1 a 2 meses)

Distribución de Horas

Teóricas: 28 hrs

Prácticas: 4 hrs

Frecuencia

Clases dos veces a la Semana

(2 horas por clase)

Modalidad

Online en vivo + Práctica profesional

Certificación

Certificado de Aprobación

Iluminación Cinematográfica

Requisitos

  • •Ideal haber cursado Cámara I, pero no es obligatorio
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